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本篇文章给大家谈谈威廉莫里斯对惠斯勒，以及威廉 莫里斯对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。本文目录一览：1、西方美术理论简史——第六章19世纪的美术理论... 本篇文章给大家谈谈威廉莫里斯对惠斯勒，以及威廉 莫里斯对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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西方美术理论简史——第六章19世纪的美术理论
1、他还第一次概括了文艺复兴发生的独一无二的政治环境，杰出的意大利产生了一场在风俗习惯、教育和艺术上都可以展示自己的文化革命。他强调文艺复兴的唯一性，它不只是古代的复兴，而是意大利的天才们联合起来征服西方世界。
2、中国美术史是美术理论知识的重要组成部分，中国美术史重点考察考生对于中国的美术起源、历朝历代的兴衰变化的了解，以及民族艺术的普通知识的掌握情况。
3、世纪下半叶，越来越多作者意识到美与艺术的非理性维度。美具有主观性和偏向性，美的看法的形成也具有偶然性。我们的趣味往往取决于风俗习惯以及别人的态度。二，素描与色彩之争 高贵的趣味意味着理性。说的具体一些，是对精巧完美的素描或构图的欣赏。素描色彩之中旷日持久，暗藏两个抽象问题。
4、文艺复兴美术。文艺复兴时期的美术代表了西方美术史研究的最高成就，其中包含了最多的名家，最丰富和最全面的方法论体系，等等。而且，研究艺术史最杰出的的布克哈特、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希，都对文艺复兴有专题研究。20世纪美术，包括现代主义和后现代主义。
5、世纪美术：法国的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、英国的风景画等等。其他地区的美术，日本美术和印度美术需要多关注，中国在印度和日本之间，是桥梁作用。中央美术学院的《西方美术简史》为重点参考书目。
6、二元对立世界，上帝与其他一切物质对立。 道成肉身的理论构架了精神世界与物质世界之间的桥梁。 从而与物质和感官世界相关的艺术就可以成为精神世界的象征。艺术存在的价值。是因为他能够通过形式美来象征上帝的美。导致大多数理论家都纠缠图像的象征问题，并在艺术实践中建立一套完备的视觉象征体系。
约翰·埃弗里特·密莱斯评价
1、约翰·埃弗里特·米莱斯是拉斐尔前派中最为杰出的艺术家之一，他的天赋在他幼年时期便初露端倪。10岁时，这位尚未长高的少年便凭借卓越的绘画技艺，赢得了艺术协会颁发的银质奖章，那时的他只能站在凳子上接受这份荣誉。
2、约翰·埃弗里特·米莱斯是一位在艺术领域有着深远影响的人物，他的生涯始于南安普顿的皇家美术学院。在年仅11岁时，米莱斯便展现出了卓越的艺术天赋，19岁时凭借学院金质奖章的荣誉，他前往意大利深造，进一步锤炼了他的写实技巧。
3、米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。
4、在艺术的世界里，写实主义的画作往往难以捕捉抽象情感，然而英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯却在《等待》这幅作品中，以细腻笔触揭示了一种常被忽视的幸福感。这幅1854年的浪漫主义风俗画作，尽管以传统风格呈现，却在静默的画面上揭示了深深的期待和无尽的温柔。
5、约翰·埃弗里特·米莱斯，1829年至1896年活跃于英国画坛，是拉斐尔前派创始人之一，以其卓越才华和年轻时的显赫成就脱颖而出，其他两位创始人是亨特和布朗。
6、米莱斯艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影（因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份），在他死后才得以消散。
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